A tudást nem önmagáért szerezzük meg, hanem élményeken keresztül, amiben magunkévá tesszük a világot.
A 2026. január 7-12. között megrendezésre kerülő XVI. Budapest Nemzetközi Cirkuszfesztiválon ismét a legjobbak mutatják be tudásukat. 4 kontinens, több, mint 200 világhírű artistája, 5 különböző műsorban, egy teljes héten keresztül kápráztatja majd el a közönséget a Fővárosi Nagycirkuszban.
Fesztiválunkon nem pusztán a kiemelkedő emberi teljesítmények előtt hajtunk fejet, hanem tisztelettel adózunk azok előtt is, akik megálmodták és életre hívták az eseményt immáron 30 éve. Az ő munkájuk nyomán vált fesztiválunk a világ egyik legelismertebb cirkuszművészeti eseményévé.
Egy hét, amikor Budapest a cirkuszvilág fővárosává válik.
Ünnepeljük meg együtt ezt a kerek évfordulót!
PETER DUBINSKY - Egyesült Államok / USA - Owner and President of the Firebird Productions Peter Dubinsky 1960. szeptember 26-án született a Fekete-tenger partján fekvő Odesszában. Tizenhét évesen nyert felvételt a világhírű Moszkvai Színházi Intézetbe, ahol 1983-ban „kiváló minősítésű” diplomával végzett. Ezt követően a Moszkvai Cirkusz rendezője lett: cirkuszi műsorokon dolgozott, és több mint hetven országba szervezett cirkuszi produkciókat.
Több mint harminc éve Floridában él, itt alapította meg a Firebird Productions nemzetközi szórakoztatóipari vállalatot. A Firebird Productions saját műsorokat hoz létre, e mellett artistákat és más előadóművészeket közvetít olyan nagynevű szórakoztató központokba, mint a Walt Disney World, a Disney EPCOT Center, a Busch Gardens Tampa Bay, a Cirque du Soleil, a Tokyo Disney Sea, a Universal Studios Japan, a Chimelong Zhuhai International Circus, a Beau Rivage Casino (USA), valamint világszerte számos más rangos helyszínre is.
Művészeti tanácsadóként és zsűritagként is tevékenykedik a világ számos cirkuszfesztiválján – többek között Olaszországban, Spanyolországban, Magyarországon, Franciaországban, Kínában, Oroszországban, Ukrajnában, Vietnamban, Chilében, Mexikóban, Izraelben, Brazíliában, Peruban és sok más országban. Munkásságát számos díjjal ismerték már el, ezek közül kiemelkedik Monaco polgármesterének „Kiemelkedő teljesítményért” járó díja, valamint a TEA „Outstanding Achievement” elismerése a Tokyo Disney Sea szórakoztatóprogramjáért.
EUGENE CHAPLIN - a zsűri tiszteletbeli elnöke / Honorary President of the Jury - Svájc / Switzerland - President International Comedy Festival of Vevey Eugene Chaplin, Charlie Chaplin és Oona O’Neill angol színésznő fia, Svájcban élő rendező, producer és kurátor, pályája a filmművészet, a zeneipar és a cirkuszművészet területein egyaránt meghatározó. 1953-ban született Corsier-sur-Vevey-ben, Svájcban, pályafutását hangmérnökként kezdte: olyan világsztárok felvételein dolgozott, mint a The Rolling Stones, David Bowie vagy a Queen. Később ő rendezte a Charlie Chaplin: A Family Tribute című dokumentumfilmet, és létrehozta a Smile című musicalt, amely édesapja életét meséli el saját zenéjén keresztül.
Az International Comedy Festival of Vevey elnökeként szorosan kötődik a cirkusz világához is: több éven át volt a svájci Circus Nock művészeti vezetője, valamint társalapítója és művészeti tanácsadója a kanadai Festival International de Cirque Vaudreuil-Dorionnak. Eugene Chaplint világszerte gyakran kérik fel zsűritagnak vagy tiszteletbeli zsűrielnöknek rangos cirkuszfesztiválokra – köztük Budapestre is. A Chaplin-család többgenerációs művészi örökségét és a cirkuszművészet iránt elkötelezett szenvedélyét hozza magával minden alkalommal, amikor helyet foglal a zsűriben.
Li Chi a Kínai Nemzeti Akrobatacsoport művészi és üzleti megújulásának egyik motorja. Olyan úttörő előadásokat hozott létre, mint a „Riding the Wind – Bicycle Acts”, a „Mum’s Proud – Contortion with Glasses” és a „Mystery – Multi-Dimensional Ball Juggling”, amelyek széles körű elismerést arattak a cirkuszművészet világában. Munkásságáért több rangos díjjal tüntették ki, köztük a Monte-carlói Nemzetközi Cirkuszfesztivál Arany Bohóc-díjával, a Budapesti Nemzetközi Cirkuszfesztivál aranyérmével, a francia Festival Mondial du Cirque de Demain aranydíjával, valamint a kínai akrobatika legrangosabb kitüntetésével, az „Arany Krizantém-díjjal”. Vezetése alatt a Kínai Nemzeti Akrobatacsoport összesen 76 aranyérmet gyűjtött.
Az üzleti innováció terén Li Chi elsőként dolgozta ki a társulat nemzetközi cirkusz-showkra épülő működését, és kiterjedt együttműködési hálót hozott létre a világ számos művészével. Előadóként olyan táncdrámák alkotásában vett részt, mint a „Huang Emperor” és „The Mermaid”; ezekért elnyerte a „Wenhua-díjat”, amely a Kínai Kulturális Minisztérium színpadi művészetekért adható legmagasabb elismerése. Rendezőként jegyzett produkciói több mint tíz aranyérmet nyertek el többek között monacói, orosz, magyar és francia rendezésű nemzetközi cirkuszi fesztiválokon.
Li Chit világszerte rendszeresen hívják nemzetközi zsűritagnak vagy zsűrielnöknek: dolgozott a Monte-carlói Nemzetközi Cirkuszfesztivál, a Budapest Nemzetközi Cirkuszfesztivál, az oroszországi Idol Nemzetközi Fesztivál, az Izsevszki Nemzetközi Cirkuszfesztivál, a gironai Golden Elephant Nemzetközi Cirkuszfesztivál és számos más rangos esemény zsűrijében. Jelenleg a kínai akrobatikus művészet integrált innovációján és iparági fejlesztésén dolgozik, valamint magas presztízsű, kultúrát, kereskedelmet és turizmust összekapcsoló projektek stratégiai tervezésében vesz részt.
A Chimelong Csoportnál betöltött, 2005 és 2018 közötti vezető szerepe idején Li Chi sikeresen emelte a Chimelong nemzetközi Cirkuszt világszinten is prémium márkává. Kulcsszerepet játszott a Kínai Nemzetközi Cirkuszfesztivál létrehozásában, amelyet a korábbi Kínai Kulturális Minisztérium és a Kuangtung tartományi kormány közösen szervezett. Az első négy fesztivál művészeti vezetőjeként és főrendezőjeként meghatározó szerepe volt abban, hogy az esemény valódi, világszínvonalú szakmai fesztivállá váljon.
Főrendezőként olyan nagyszabású produkciókat álmodott meg, mint a „Magic Legend”, a „Mask Prequel” és a „Secret Realm of Extraordinary Skills”. A „Magic Legend” 2013-ban a kínai turisztikai előadások között az első helyen végzett a jegybevételi ranglistán, és a Chimelong Csoport egyik emblematikus műsorává vált. E munkái révén Li Chi jelentősen erősítette a Chimelong kulturális-turisztikai előadásainak pozícióját, szilárd alapot teremtve, és meghatározó márkaelőnyt kiépítve a kultúra, az üzlet és a turizmus integrált fejlesztésében.
Brigitte Scherrer több mint három évtizede elkötelezettje a cirkuszművészetnek, ez idő alatt számos szerepben kipróbálta magát: a porondon és a kulisszák mögött egyaránt. Akrobatika iránti szenvedélye már gyermekkorában kialakult, a művészi tornától vezetett útja a montreali Nemzeti Cirkusziskoláig, ahol saját légtornász számát is megalkotta.
Tizenegy éven át számos nemzetközi produkcióban lépett fel, majd fokozatosan a háttérmunka felé fordult: edzőként, színpadmesterként, produkciós szakemberként és casting tanácsadóként dolgozott annál az általa alapított cégnél.
2006-ban csatlakozott a Cirque du Soleil castingcsapatához, ahol azóta is azon dolgozik, hogy új tehetségeket fedezzen fel, és a jövő artistaművészei fényesen tündökölhessenek a porondon.
FABIO MONTICO - Olaszország / Italy - President- International Circus Festival of Italy
ODETTE BOUGLIONE - Franciaország / France - CEO Cirque d'Hiver Bouglione Odette Bouglione január 30-án született Párizsban, Christiane Bouglione és a lovas artista Émilien Bouglione lányaként. Gyermekkorát a Cirque d’Hiver kulisszái mögött és a családi cirkuszsátorban töltötte, nagyon fiatalon elmerülve az élő előadások világában. Már egészen fiatalon porondra lépett, a világ számos rangos színpadán szerepelt, többek között a svédországi Cirque Scottban és a párizsi Paradis Latinben.
1992-ben csatlakozott a neves Florilegio di Darix Togni társulatához, ahol előadóként és társ-művészeti vezetőként dolgozott, hosszú turnékon járva be a világot. Sok évnyi külföldi fellépés után 2006-ban tért vissza a Cirque d’Hiver Bouglione-hoz – két gyermekével, Valentinóval és Alessandróval együtt –, hogy teljes erőbedobással és munkaidőben bekapcsolódhasson a családi cirkusz irányításába.
Sokoldalú, elkötelezett művész, aki a porondon – elsősorban lovas számaival – és a kulisszák mögött egyaránt fontos szerepet vállal: jelmeztervezéssel, próbabeosztás készítésével, művészeti koordinációval, jegyértékesítéssel, humánerőforrás-feladatokkal és a költségvetés megtervezésével foglalkozik. Modern szemléletet hoz, miközben a család évszázados cirkuszi hagyományaihoz is hű marad.
2021-ben, sokéves tapasztalatára és szakmai elkötelezettségére tekintettel a Cirque d’Hiver Bouglione vezérigazgatójává (CEO) nevezték ki. Pályafutása és nemzetközi elismertsége révén kulcsszerepet játszik abban, hogy a cirkusz mint élő kulturális örökség fennmaradjon és tovább fejlődjön.
FREDERICO REDER - Brazília / Brasil - Director of the Abracadabra Circus Frederico Reder hazájában és nemzetközi szinten is elismert művész, vállalkozó és igazgató. Pályáját kilencévesen, színházi színészként kezdte, később pedig menedzserként, rendezőként, producerként és a Doc Musical műfaj megalkotójaként szerzett nevet magának (2016) – ez az innovatív formátum a színházat és az audiovizuális történetmesélést ötvözi.
A számos díjjal kitüntetett Reder Circus alapítója, amely Brazíliában mára meghatározó hivatkozási ponttá vált: sikeres évadokkal és rangos elismerésekkel, többek között a Picadeiro- és a Governor’s Award-díjakkal büszkélkedhet. Pályája egyik különleges mérföldköve volt, amikor egy időben hat színházat és négy cirkuszt irányított Brazília-szerte.
Reder bíróként dolgozott a riói karneválon a Rio de Janeiro-i Szambaiskolák Független Szövetsége (LIESA) felkérésére, tagja több nagy cirkuszfesztivál zsűrijének az Egyesült Államokban, Olaszországban, Spanyolországban, Peruban, Argentínában és Chilében. Munkájával minden területen nagy szakmai elismerést vívott ki magának. Jelenleg büszkén vesz részt a Vegas Variety Circus Festival zsűrijének munkájában.
Maria Teresa Chirinos Versace Dél-Amerika egyik vezető kulturális producere, a hagyományos és a kortárs cirkuszművészet egyik legfontosabb alakja a kontinensen. Több mint három évtizedes, magas szintű művészeti produkciós tapasztalattal a háta mögött kulcsszerepet játszott abban, hogy a cirkusz Latin-Amerikában elismert és ünnepelt művészeti ággá váljon.
Kezdeményezője, létrehozója és producere az Orosz Nagycirkusznak, Peru legjelentősebb éves cirkuszi produkciójának, amelyet az ország kulturális minisztériuma is támogat. A műsor nemzetközi castingjáról, magas művészi színvonaláról és több mint húsz dél-amerikai várost érintő turnéjáról ismert.
A PULSO, Peru első nemzetközi cirkuszfesztiváljának alapítójaként és elnökeként olyan meghatározó platformot hozott létre, amely teret ad a perui és a nemzetközi cirkuszművészek közötti párbeszédnek és művészeti együttműködéseknek.
Szakmai tudását és kurátori látásmódját világszerte elismerik: számos nemzetközi cirkuszfesztivál zsűritagjaként dolgozott, művészi érzékenységével és elkötelezettségével segítve a cirkusz magas szakmai mércéinek kialakítását és megerősítését.
GABI DONNERT (ID. DONNERT SÁNDOR) - Magyarország / Hungary - Director of the Den Haag Winter Circus & Magical World of Circus Gabi Donnert a hollandiai Christmas Circus Den Haag és The Magical World of Circus igazgatója, amelyeket családjával közösen tulajdonol és működtet. A neves magyar Donnert cirkuszdinasztia egykori állattrénereként Gabi úgy formálta tovább családi örökségét, hogy mára Hollandia egyik vezető karácsonyi cirkuszi produkcióját hozta létre. Emellett sikerrel irányítja a The Magical World of Circus című utazó cirkuszműsort is, amely minden évben márciustól novemberig járja Hollandiát és Belgiumot.
A Casselly család egy hétgenerációs cirkuszi dinasztia, az állatokkal való közös munka elhivatott mesterei, akik nemzedékek óta kivételes hozzáértéssel lépnek fel állataikkal. Világszerte lenyűgözték már a közönséget, produkcióikban az állatok és trénereik tökéletes összhangban hajtják végre a leglátványosabb és legbravúrosabb mutatványokat.
A család ma a töltéstavai Kimba park tulajdonosa, miközben legfiatalabb tagjaik továbbra is járják a világ cirkuszait, elismeréseket, díjakat és nemzetközi sikereket gyűjtve. Az általuk megálmodott és kidolgozott láma számot a tehetséges cirkuszművész, Tobias Schandel előadásában láthatjuk a Fővárosi Nagycirkusz porondján.
GABRIELA MOURA BRENTAN - Levegő hajó – Brazília Gabriela, a brazíliai művész, aki kétszer is elnyerte hazája „Év Legjobb Akrobatája” díját, nem csupán a klasszikus akrobatikai és légtornász zsánerekben jeleskedik, hanem kreativitásának és innovatív gondolatainak teret engedve megalkotta saját egyedi apparátját, a levegő hajót. Ezt a formabontó produkciót a Holle anyó című műsorunkban láthatta először a magyar közönség a Fővárosi Nagycirkusz porondján: szeljük át a képzelet vad vizeit ezen a sosem látott, különleges hajón!
KATERINA KORNEVA - Lengőrúd – Ukrajna Elegancia és erő találkozása Katerina művészete – a repülés és a szabadság vágya előtt nincsenek határok és semmi sem lehetetlen. A nemzetközileg elismert, díjnyertes artistaművész több mint 25 éves pályafutása során a világ számos színpadán és cirkuszában elbűvölte a közönséget levegőkarika produkciójával.
Az évek során Katerina új kihívásokat keresett, és a kreativitásának köszönhetően megszületett egy egyedülálló produkció: az aerial pole és egy kis karika ötvözete, amely a hagyományos levegőkarika elemeit modern, dinamikus formában újítja meg. Az innovatív koreográfia ötvözi a nőies finomságot, a technikai precizitást és a fizikai erőt – mindezt lélegzetelállító magasságban.
Katerina produkciója a 16. Nemzetközi Budapest Cirkuszfesztiválon is ezt a különleges világot tárja a közönség elé: ahol a levegőben születik meg a szabadság, és ahol minden mozdulatban ott van az emberi határok átlépésének szépsége.
KELLY FOLCO - Egykerekű – Olaszország Kelly Folco olasz cirkuszművész különleges eleganciájával, technikai tudásával, rendkívüli egyensúlyérzékével és koreográfiája finom esztétikájával hódította meg Európa cirkuszait. Már ötéves korától a cirkusz világában él, tanulmányait Lucetto Macaggi iskolájában kezdte, majd Vlastick Valla tanítványaként tökéletesítette technikai tudását az egykerekű biciklin.
A madridi Charivary Cirkusz Akadémián légtornászként is magas szintű képzést kapott, miközben a Valenciai Műszaki Egyetemen képzőművészetet tanult. Pályája során bejárta szinte egész Európát: fellépett többek között Spanyolországban, Svájcban, Görögországban, az Egyesült Királyságban, Belgiumban, Romániában, Dániában és Olaszországban.
Kelly nemcsak kiváló légtornász és zsonglőr, hanem műsorvezető és bohóc is: több nyelven beszél és karizmatikus jelenlétével különleges művészi világot teremt a manézsban.
Laurine Dumora és Dimitri Terribilini Franciaországból és Svájcból érkeztek, együtt alkotják a Duo Up’n’Down formációt. Mindketten a Québeci Cirkusziskolában (Kanada) végeztek 2022 júniusában. Pályafutásuk elején különböző társulatokkal dolgoztak, többek között a Flip Fabrique, Haut-Vol, Impro Cirque, Cirque La Compagnie, Circus Arnardo, Cirque Starlight és O’Chap produkcióiban.
Közösen hozták létre látványos kínai rúd duó számukat, amellyel a GOP Varieté színpadán is felléptek, és nemrég fejezték be turnéjukat a Circus Monti társulatával. 2024 júniusában a lipcsei NewComerShow fesztiválon elnyerték a „Közönség Nagydíját”. Laurine és Dimitri örömmel mutatják be energikus és lenyűgöző számukat a Budapesti Nemzetközi Cirkuszfesztivál közönségének!
Gabriel Dell’Acqua 2010-ben született az olaszországi Cosenzában. Ötévesen már a család vízi cirkuszban próbált, nyolcévesen pedig debütált a cirkuszi porondon. Nagyon fiatal, de már számos rangos nemzetközi fesztiválon bizonyított: 2020-ban a Latinában és Szocsiban aranyérmet nyert.
2021-ben a Medrano Cirkuszban, 2022-ben a Wiesbadeni Cirkuszfesztiválon (ahol újabb aranyat szerzett) és az Arbell Cirkuszban szerepelt. 2023/24-ben a spanyol Rossi Cirkuszban, 2024-ben a Latina Talent Fesztiválon, 2025-ben a dán Arena Cirkuszban, majd 2025/26-ban a német Probst Cirkuszban és a holland Christmas Circus Den Haagban lépett fel.Az évek során Katerina új kihívásokat keresett, és a kreativitásának köszönhetően megszületett egy egyedülálló produkció: az aerial pole és egy kis karika ötvözete, amely a hagyományos levegőkarika elemeit modern, dinamikus formában újítja meg. Az innovatív koreográfia ötvözi a nőies finomságot, a technikai precizitást és a fizikai erőt – mindezt lélegzetelállító magasságban.
Katerina produkciója a 16. Nemzetközi Budapest Cirkuszfesztiválon is ezt a különleges világot tárja a közönség elé: ahol a levegőben születik meg a szabadság, és ahol minden mozdulatban ott van az emberi határok átlépésének szépsége.
Az Aliev-család egy nagy múltú cirkuszi dinasztia, akik a tádzsik és üzbég kultúrát képviselik artistaművészi munkájuk során. 2024-ben a Monte Carlo-i aranyérmes Kristina Vorobeva, a világhírű Sky Angels formáció tagja vette őket szárnyai alá. Megalkották a hat tehetséges és szenvedélyes artistaművészből álló fiatal társulatot, az Alievs Infinityt, akiknek álma idén ősszel megvalósult: bámulatos perzs produkciójuk világpremierjét a legendás budapesti Fővárosi Nagycirkuszban tarthatták.A madridi Charivary Cirkusz Akadémián légtornászként is magas szintű képzést kapott, miközben a Valenciai Műszaki Egyetemen képzőművészetet tanult. Pályája során bejárta szinte egész Európát: fellépett többek között Spanyolországban, Svájcban, Görögországban, az Egyesült Királyságban, Belgiumban, Romániában, Dániában és Olaszországban.
Kelly nemcsak kiváló légtornász és zsonglőr, hanem műsorvezető és bohóc is: több nyelven beszél és karizmatikus jelenlétével különleges művészi világot teremt a manézsban.
A különleges, négyfős férfi hand voltige csoport az elmúlt évek során nemzetközi szinten is elismerést vívott ki magának elképesztő erejével és precizitásával. A formáció szakmai felkészítését Vitaly Shulga irányítja, míg a látványért és a mozgás harmóniájáért a világszerte elismert koreográfus, Dmitry Chernov felel.
A csoport művészeti vezetője, menedzsere és támogatója Alexander Ogurtsov, aki meghatározó szerepet játszik abban, hogy az Uniqum a világ számos nagy cirkuszfesztiválján aratott sikert. Lenyűgöző teljesítményüket a szakma az évek során számos rangos díjjal ismerte el. Nem véletlen, hiszen produkciójukat világszerte tapsvihar kíséri: az ember teljesítőképesség határait feszegető egyensúlymutatványaik és toronymagas emeléseik minden alkalommal lélegzetelállító élményt nyújtanak
A Duo Sabawiyan egy rendkívül energikus és látványos adagio-duó Etiópiából, Mekelle városából. A két artistát több mint egy évtizede hozta össze a Circus Mekelle iskolája, ahol tehetségükkel hamar kiemelkedtek a kortársaik közül.
Előadásaik a tradicionális cirkuszi fegyelem és a modern színpadi stílus erőteljes ötvözete: lenyűgöző erőelemek, hibátlan egyensúlyi figurák és karakteres színpadi jelenlét alkotják sajátos művészi világukat. Dinamikus, történetmesélő koreográfiáik nemcsak technikai tudásukat, hanem kreatív alkotói látásmódjukat is bemutatják.
A Duo Sabawiyan nagy volumenű szezonális produkciók kedvelt szereplője, és az elmúlt években számos ország közönségét nyűgözték le, többek között Spanyolországban, Olaszországban és nemzetközi hajóutakon. Nemzetközi sikereik közül kiemelkedik a 3. International Salieri Circus Awards bronzérme, amely jelentős szakmai elismerést hozott számukra.
A több mint harminc éve együtt dolgozó Anvar és Kolja a mai orosz bohócművészet kiemelkedő alakjai. A klasszikus cirkuszi hagyományokat modern ritmusokkal, tánccal, akrobatikával és a showműfaj lendületével ötvözik.
A Moszkvai Nagycirkusz porondbohócaiként 2012 óta folyamatosan fellépnek, több rangos fesztivál, köztük az „Idol”, díjazottjai, valamint nemzetközi események és televíziós produkciók állandó szereplői. Energiával teli, közvetlen és látványos bohócreprízeik garantáltan magukkal ragadják a közönséget.Kelly nemcsak kiváló légtornász és zsonglőr, hanem műsorvezető és bohóc is: több nyelven beszél és karizmatikus jelenlétével különleges művészi világot teremt a manézsban.
Kína minden tartományában és a világ 16 országában léptek már fel, hogy a cirkuszművészet csodáit megosszák a közönséggel. Számtalan rangos cirkuszfesztiválon emelkedtek ki díjazottként, és megannyi neves cirkusz porondján megfordultak már.
2023-ban új mérföldkőhöz érkeztek: megnyitották saját színházukat, a Xishui Akrobatikai Színházat, melyet úgy emlegetnek, mint „a Jangce-folyó deltájának legszebb kulturális tere”; ezt követte egy múzeum és egy kalandpark megnyitása is. Fejlődésük példaértékű, mára a Xishui Akrobata Csoport neve igazi branddé vált a cirkuszművészetben.
Most bemutatnak egy különleges és lélegzetelállító dupla trapéz produkciót, amely a levegőben zajló cirkuszművészi teljesítmény határait feszegeti.
A Kínai Nemzeti Akrobatacsoportot 1950-ben alapították Pekingben. A csoport számtalan alkalommal hozott el díjakat a nemzetközi cirkuszfesztiválokról és versenyekről, többek között a budapesti, monte-carlói, oroszországi, lengyelországi és párizsi cirkuszfesztiválok aranyérmeit. A társulat 1994 óta nagyszabású akrobatikus showműsorokat is készít. A Kínai Nemzeti Akrobatacsoport folyamatosan turnézik világszerte, műsorszámai számos európai cirkuszi produkcióba lettek beválogatva.
A hagyományos „hoop diving”, azaz karikaugrás műfajára építve ez a szám művészi formában kelti életre az örökös „üldözés” jeleneteit: a folytonos futás, az elrugaszkodás és a különböző magasságban kifeszített karikákon való átugrás ritmusában. Az egyéni, fürge átbújásoktól a többkarikás, összehangolt szaltósorokig minden egyes új akrobatikus elem nemcsak a művészek kivételes testtudatáról tanúskodik, hanem az emberi önmeghaladás vágyát és a határok feszegetéséhez szükséges bátorságot is tükrözi.
Ahogy a művészek szinte folyamként áramlanak át a karikákon, mozgásuk egyszerre a trükkök mesteri bemutatása és látványos metaforája egy egyetemes emberi tapasztalatnak: a célért folytatott lankadatlan törekvésnek, ahol maga az út hordoz örök értéket – függetlenül attól, milyen eredménnyel zárul.
A Venice Carnival története 2017-ben kezdődött, amikor mentoruk, Vladimir Georgievsky úgy döntött, újjáéleszti azt a legendás produkciót, amelyet 1990 óta játszott. Négy év munkája után az ország különböző pontjairól érkező és sokféle képzési háttérrel rendelkező előadókból állt össze a társulat, amely új energiát és modern színeket vitt a klasszikus artistaszámba.
2022-ben meghívást kaptak a rangos Gold Elephant Nemzetközi Cirkuszfesztiválra Gironába, ahol ezüst-díjat és a Cirque du Soleil különdíját nyerték el. A magyar közönség 2025 nyarán, a SPLASH! című műsorban már megcsodálhatta őket, ahol hatalmas sikert arattak.
A Luxor Group a világ kevés olyan társulata közé tartozik, amely csoportos légi zsonglőrködésre specializálódott. Előadásaikban a nagy sebességű buzogány- és karika-zsonglőrködés, a felsőkategóriás erőakrobatika és a látványos LED-effektek egyesülnek, megteremtve egészen egyedi stílusukat.
Minden jelenetük karakterre, ritmusra és történetmesélésre épül – így a bonyolult technika érzelmekkel telített, kifejező színpadi nyelvvé alakul át. A Luxor Group precizitást, dinamizmust és modern vizualitást hoz a porondra, garantáltan felejthetetlen élményt nyújtva a közönségnek.
A dinamikus és karizmatikus művész a horizontális zsonglőrködés új csillagaként ragyog, lenyűgöző fénymintákat rajzolva labdáival. Kreatív bounce juggling koreográfiájában friss ötletekkel és hihetetlen precizitással dolgozik, míg saját fejlesztésű, a Rigolo világa által inspirált „balance act”-je az egyensúly és koncentráció művészi megközelítését mutatja be.
2025 februárjában megalapította az Ahadu Circust, amelyben előadóként és művészeti vezetőként az innovációra, eredetiségre és kreativitásra helyezi a hangsúlyt. Energiája és mosolya minden fellépést emlékezetessé tesz.
Anatoli Akerman bohóc a komikus előadóművészet egyik legintuitívabb alakja. Már hatévesen színpadra lépett nagybátyja, az orosz pantomim-művész, Nathan Silbermann hatására. Gyermekkorától tanulta a pantomimet, a színészetet és a zsonglőrködést, majd 1990-ben megnyerte a jaffai Nemzetközi Pantomim Fesztivál fődíját. Ekkor döntött végleg: a bohócművészet lesz az élete.
Tagja volt a Cirque du Soleil alkotócsapatának, ahol bohócként szerepelt a KÀ (Las Vegas) és ZED (Tokió) előadásokban. Fellépett a világhírű Circus Roncalli társulatával, valamint Tim Burton Dumbo című filmjében is láthatta a közönség.
A világ számos színpadán aratott sikert, többek között a Las Vegas-i MGM Grandben, a Tokyo Disney Resortban, a berlini Wintergarten Varietében és a stuttgarti Friedrichsbau Varietében. Most a 16. Budapesti Nemzetközi Cirkuszfesztivál porondjára hozza el a költészet, a humor és az emberiesség eszményét egyaránt megjelenítő bohóc számait.
GABRIELA MOURA BRENTAN - Levegő hajó – Brazília A cirkusz világában született és nevelkedett Devin De Bianchi az olasz Vulcanelli és De Bianchi cirkuszdinasztiák leszármazottja. Már tízéves korában elkezdte művészi pályafutását, és azóta a kézegyensúlyozás mestereként tartják számon. Fellépett számos neves cirkusztársulattal, színházi produkcióval, vidámparkban és óceánjáró hajókon is.
25 évesen csatlakozott a legendás Cirque du Soleil társulatához, ahol az OVO című előadásban mutatta be lenyűgöző produkcióját. A világjárvány után Németországban, a Circus Charles Knie társulatának tagja lett, jelenleg is lép fel.
AERIAL ADAGIO - Duo hammock – Svájc Janine táncos múltjának köszönhetően különleges eleganciát visz a levegőbe. A Cirque du Soleil LUZIA című előadásában is szólistaként szerepelt, és azóta a világ számos színpadán és cirkuszi porondján mutatta meg tehetségét. Minden mozdulatában ott van a kecsesség és a profizmus.
Fabien a duó ereje és támasza. Rendkívüli fizikai adottságai és akrobatikus táncos múltja, köztük az akrobatikus rock’n’roll világbajnoki ezüstérme biztos alapot ad közös produkciójuknak. Precizitása, technikai tudása és színpadi jelenléte tökéletesen kiegészíti Janine légies stílusát.
Bár mindketten elismert művészek önállóan is, igazi varázs akkor születik, amikor együtt emelkednek a levegőbe. Közös számuk, a „légi adagio” egy meghitt, mégis lenyűgöző tánc két ember között – a bizalomról, a kapcsolat intenzitásáról és a köztük lévő harmóniáról szól. Fabien és Janine már több neves produkcióban is szerepeltek együtt, köztük a Salto Natale és a Monti’s Variété műsoraiban.
Előadásaikban egyszerre van jelen az erő és a finomság, a szenvedély és a tökéletesség – méltán tartják őket a „légi adagio” műfaj kiemelkedő párosának.
GIULIA GIONA - Lovas szabadidomítás - Olaszország Giulia Giona egy nagymúltú lovas-dinasztia harmadik generációjának képviselője. Gyermekkorától kezdve lovak között nevelkedett, így már egészen fiatalon magába szívta azt a szenvedélyt és elhivatottságot, amely családja hagyományát évtizedeken át meghatározta.
Giulia szakmai pályafutása nemzetközi szinten is figyelemreméltó. 2012-ben a rangos Veronai Cirkusz Akadémián végzett, majd 2015 és 2025 között Európa legnagyobb lovas show-produkcióinak egyik meghatározó alakjává vált, mint az Apassionata–Cavalluna előadóművésze.
2025-ben újabb mérföldkőhöz érkezett, amikor a Latina Város Nemzetközi Cirkuszfesztiválján ezüst-díjat nyert el – ezzel ünnepélyesen debütálva a cirkuszművészet világában.
Maria Sarach kiemelkedő tehetségével és kreatív vízióival az élő performanszok új korszakának egyik fontos képviselője. Egyedülálló módon, három különböző handstand-produkciójával is díjakat nyert nemzetközi cirkuszfesztiválokon.
Előadásai magával ragadó, innovatív látványélmények, ahol a mozgás művészetté válik. Többszörösen díjazott artista, akinek minden fellépése újra és újra azt bizonyítja, hogy a handstand nemcsak technikai bravúr, hanem lenyűgöző, modern művészi forma is.
Pályafutása során olyan rangos társulatokkal dolgozott együtt, mint a Cirque du Soleil, a Circus Roncalli, a Tiger Palast, a Wereldkerstcircus Carré, valamint Hans Klok produkciói.
Az Épicentre egy lélegzetelállító duóprodukció, amely az oszcilláló rúd végtelen lehetőségeit tárja elénk. Ezt az innovatív cirkuszi eszközt Yohann Trépanier találta fel: különlegessége, hogy a rúd mintha elveszítené súlyát, könnyed lebegéssel kíséri az artistákat.
A 2024 őszén létrejött duó az emberi kapcsolat esszenciáját kutatja. Közös művészi útjuk az együttműködés erejét, a törékenységben rejlő szépséget és az új akrobatikus perspektívákat helyezi középpontba. Koreográfiájukban két ember történetét mesélik el, akik egy viharon utaznak keresztül, ahol a stabilitás megbillen, a megszokott rend feloldódik, mindez pedig egy költői keringőben teljesedik ki.
Az Épicentre friss, formabontó megközelítése könnyen a jövő cirkuszművészetének alakítójává válhat.Az évek során Katerina új kihívásokat keresett, és a kreativitásának köszönhetően megszületett egy egyedülálló produkció: az aerial pole és egy kis karika ötvözete, amely a hagyományos levegőkarika elemeit modern, dinamikus formában újítja meg. Az innovatív koreográfia ötvözi a nőies finomságot, a technikai precizitást és a fizikai erőt – mindezt lélegzetelállító magasságban.
Katerina produkciója a 16. Nemzetközi Budapest Cirkuszfesztiválon is ezt a különleges világot tárja a közönség elé: ahol a levegőben születik meg a szabadság, és ahol minden mozdulatban ott van az emberi határok átlépésének szépsége.
Kimberly Zavatta és Nicol Nicols neve egyaránt világhírű cirkuszi dinasztiákhoz kötődik. Kimberly a Zavatta család hetedik generációját képviseli, akik 1815 óta szentelik életüket a szórakoztatásnak. Nicol a spanyol Papadopoulos család negyedik generációjának tagja. 2023-ban Tarragonában házasodtak össze, közös életük mellett művészi útjukat is egyesítették, így született meg közös produkciójuk, a „Nicols Crossbows”, amely Kimberly légi eleganciáját és Nicol precíz célzóképességét ötvözi. Lenyűgöző mutatványuk során a szenvedély, a bizalom, a technikai precizitás és belső harmónia esztétikájával mesélik el szerelmük történetét – nyilakkal, a levegőben.
2025-ben Guinness-rekordot állítottak fel egyik lélegzetelállító nyílpuskás-akrobatikai mutatványukkal, valamint bronzérmet nyertek a Prágai Nemzetközi Cirkuszfesztiválon, amelyen egyúttal hivatalos meghívást kaptak a 16. Budapesti Nemzetközi Cirkuszfesztiválra is.Giulia szakmai pályafutása nemzetközi szinten is figyelemreméltó. 2012-ben a rangos Veronai Cirkusz Akadémián végzett, majd 2015 és 2025 között Európa legnagyobb lovas show-produkcióinak egyik meghatározó alakjává vált, mint az Apassionata–Cavalluna előadóművésze.
2025-ben újabb mérföldkőhöz érkezett, amikor a Latina Város Nemzetközi Cirkuszfesztiválján ezüst-díjat nyert el – ezzel ünnepélyesen debütálva a cirkuszművészet világában.
Egy igazi cirkuszi házaspár, akiket a művészet, az erő és a kitartás köt össze, már 20 éve lépnek fel együtt. A férj családja 13. cirkuszi generációjának tagja, gyermekként kezdett zsonglőrködni, majd 18 éves korától a trapéz és a perzs világában találta meg igazi tehetségét – mindkét számot feleségével közösen mutatják be a Bukaresti Metropolitan Cirkusz hivatalos művészeiként. Kivételes teljesítményük világszerte elismerést aratott: húszszoros Guinness-világrekorderek!
Kína minden tartományában és a világ 16 országában léptek már fel, hogy a cirkuszművészet csodáit megosszák a közönséggel. Számtalan rangos cirkuszfesztiválon emelkedtek ki díjazottként, és megannyi neves cirkusz porondján megfordultak már.
2023-ban új mérföldkőhöz érkeztek: megnyitották saját színházukat, a Xishui Akrobatikai Színházat, melyet úgy emlegetnek, mint „a Jangce-folyó deltájának legszebb kulturális tere”; ezt követte egy múzeum és egy kalandpark megnyitása is. Fejlődésük példaértékű, mára a Xishui Akrobata Csoport neve igazi branddé vált a cirkuszművészetben.
Most elhozzák számunkra a tradicionális kínai cirkuszművészet varázslatát: láthatunk precíz egyensúlyérzéket követelő lábzsonglőr számukat.
Az orosz cirkuszművészet ifjú gyöngyszeme. Korát meghazudtoló tapasztalatával és lehengerlő tehetségével hódítja meg a világ cirkuszainak porondját. Királynőként uralja a levegőt, mintha csak oda született volna: kecses, légies mozdulatokkal szeli át a teret, miközben játékosan bánik a magasban feszülő kötelekkel.
Thomas Lacey egy angol cirkuszi család tagja. Édesapja és testvérei is állatszámokkal lépnek fel, így a cirkusz világa már gyermekkora óta természetes közege volt. Tizennyolc éves volt, amikor elhagyta Angliát, hogy önállóan folytassa pályafutását Európában. Az elmúlt években főleg oroszlánokkal dolgozott, lenyűgöző állatidomári tudásával számos ország közönségét elbűvölte.
Az utóbbi három évben a kutyák váltak fő partnereivé, akikkel különleges kapcsolatot alakított ki – produkciói egyszerre sugároznak szeretetet, fegyelmet és játékosságot. Thomas Lacey a klasszikus cirkuszművészet hagyományait és a modern előadói érzékenységet ötvözi, ezzel egyedülálló élményt nyújtva a nézőknek a 16. Budapest Nemzetközi Cirkuszfesztiválon!
A Flying Tabares csaknem négy évtizedes története Argentínában kezdődött, amikor Nelson Tabares családjával megalapította a legendás repülőcsoportot. Az elmúlt évtizedekben a formáció a világ cirkuszművészetének egyik meghatározó és legsikeresebb fliegende-csoportjává vált. Karrierjük csúcspontjai között szerepel a cirkuszvilág legnagyobb elismerése, a Monte-carlói Nemzetközi Cirkuszfesztivál Arany Bohóca is, amelyet 2006-ban nyertek el.
Azóta dolgoztak többek között a Circus Krone társulatával, a párizsi Cirque d’Hiver Bouglione-ban, a Cirque du Soleil előadásaiban és a Circus Vargas produkcióiban. 2023-ban a Latinai Nemzetközi Cirkuszfesztiválon újabb jelentős sikert arattak, ezüst-díjjal ismerték el lélegzetelállító produkciójukat.
A Flying Tabares most először érkezik Magyarországra, hogy a 16. Budapest Nemzetközi Cirkuszfesztivál közönségét bámulatos repüléseikkel, páratlan pontosságukkal és lenyűgöző csapategységükkel kápráztassák el.
Az Art of Freedom duó két professzionális akrobatából áll, akik tudják, hogyan ragadják magukkal a közönséget. Hosszú éveken át külföldön éltek és dolgoztak, számos országot bejárva turnéikon, ahol különleges számaikkal arattak sikert. Most egyik legkiemelkedőbb produkciójukkal, az „Art of Freedom” című számukkal lépnek fel a 16. Budapest Nemzetközi Cirkuszfesztiválon.
Előadásukban lenyűgöző hajlékonyság és hihetetlen könnyedség találkozik. Ha értékeled a mozdulatok esztétikáját és szépségét, ez az akrobatikus duó tökéletes választás: fellépésük mindig rejtélyes és mesés hangulatot áraszt, magával ragadó és izgalmas, energiával és pozitív érzésekkel tölti meg a nézőteret.
Az „Art of Freedom” nem csupán egy akrobatikus tánc, hanem a szenvedély, a gyengédség és az érzékiség szimbiózisa. A produkcióban a látványos akrobatikus elemek és a kifinomult mozdulatok tökéletes harmóniában fonódnak össze – igazi művészi szabadságot teremtve a levegőben és a színpadon.
A „hajlékonyság poharakkal” a kínai akrobatika egyik klasszikus műfaja, amely a hagyományos hajlékonysági számokból fejlődött ki. A művészek hétköznapi üvegpoharakat használnak eszközként, és olyan sajátos szépséget teremtenek, ahol a precizitás és a művészi kifejezés tökéletes egyensúlyba kerül.
Ebben a számban a porond hajnali mezővé változik. Két fiatal lánytestvér játszik egymással a gyenge reggeli fényben, mozdulataik, akár egy szelíd dallam, úgy bontakoznak ki. Ahogy a zene ritmusa és hangulata változik, a közönség a meghitt, bensőséges pillanatokból lassan az egyre összetettebb trükkök és érzelmek hullámzó csúcspontjai felé emelkedik.
Minden finom mozdulat, minden tökéletesen egyensúlyban tartott pohár nemcsak a művészek kivételes testi fegyelmét tükrözi, hanem a két lány közötti mély köteléket is – azt a kapcsolatot, amely bizalomból, ártatlanságból és közös álmokból születik. Fegyelmezett, mégis lírai művészetükkel megható üzenetet közvetítenek: a gyermek az anya legmélyebb büszkesége, az ifjúság pedig magában hordozza a holnap ígéretét.
Az innovatív eszközhasználat, a fények és a jelmezek, valamint a finomra csiszolt akrobatikus trükkök egységével ez az előadás túlmutat a puszta technikai bemutatón: vizuális költeménnyé válik a családi kötelékekről, a reményről és az örökségről.
A Duo Aerial DNA formáció tagjai, Alisa Shehter és Dan egyedi és lenyűgöző lengőrúd produkciójukkal már bejárták a fél világot.
Alisa már 6 évesen kezdte cirkuszi pályafutását, szóló légtornász karikaszámával számos rangos fesztiválon aratott sikert, többek között: Monte Carlo Young Generation Circus Festival (bronz-díj, 2018), Budapest Circus Festival (a Lyrical Circus Late Night Show arany-díja, 2020); Saint-Paul-lès-Dax Festival (bronz-díj, 2023). 2024–2025-ben a híres Circus Theater Roncalli társulatával turnézott Németországban.
Alisa és Dan 2019-ben találkoztak, majd 2024-ben közösen alkották meg a Duo Aerial DNA látványos és érzelemdús légi rúdszámát, amellyel máris elnyerték a bronzdíjat az Almaty Cirkuszfesztiválon (2025).
A Martinez Brothers, Alan David Martinez és Arashi Kofukada, egy klasszikus cirkuszi műfaj, az ikária egyik legizgalmasabb, kortárs hangú képviselője. Ebben a műfajban az erő, az egyensúly és a feltétlen bizalom együtt hozza létre azt a ritka pillanatot, amikor az emberi test „élő lövedékké” válik: a repülés egyszerre precíz technika és feszült, lélegzetvisszafojtó dráma.
A kolumbiai és japán kötődésű páros a nemzetközi porondok élvonalában is a legnagyobb elismeréseket gyűjtötte be: 2020-ban a 44. Monte-carlói Nemzetközi Cirkuszfesztiválon elnyerték az Arany Bohócot, 2019-ben pedig a gironai Festival Internacional del Circ Elefant d’Or versenyén az Arany Elefánt díjat. Monte-Carlóban Arashi a fesztivál legfiatalabb művészének járó Princess Antoinette Memorial Cup elismerést is megkapta, mely jelképe annak a kivételes ígéretnek, amelyet a duó szigorú pontossága és tiszta, modern színpadi nyelve azóta is újra meg újra igazol.
A számot a fegyelmezett forma, a lélegzetelállító gyorsulás és az a fajta feszültség teszi különlegessé, amelyben a nézőtér egyetlen nagy visszafojtott lélegzet – majd a végén feloldódik egyetlen, közös, felszabadult ovációban.
Thomas Lacey egy angol cirkuszi család tagja. Édesapja és testvérei is állatszámokkal lépnek fel, így a cirkusz világa már gyermekkora óta természetes közege volt. Tizennyolc éves volt, amikor elhagyta Angliát, hogy önállóan folytassa pályafutását Európában. Az elmúlt években főleg oroszlánokkal dolgozott, lenyűgöző állatidomári tudásával számos ország közönségét elbűvölte.
Az utóbbi három évben a kutyák váltak fő partnereivé, akikkel különleges kapcsolatot alakított ki – produkciói egyszerre sugároznak szeretetet, fegyelmet és játékosságot. Thomas Lacey a klasszikus cirkuszművészet hagyományait és a modern előadói érzékenységet ötvözi, ezzel egyedülálló élményt nyújtva a nézőknek a 16. Budapest Nemzetközi Cirkuszfesztiválon!
A Flying Tabares csaknem négy évtizedes története Argentínában kezdődött, amikor Nelson Tabares családjával megalapította a legendás repülőcsoportot. Az elmúlt évtizedekben a formáció a világ cirkuszművészetének egyik meghatározó és legsikeresebb fliegende-csoportjává vált. Karrierjük csúcspontjai között szerepel a cirkuszvilág legnagyobb elismerése, a Monte-carlói Nemzetközi Cirkuszfesztivál Arany Bohóca is, amelyet 2006-ban nyertek el.
Azóta dolgoztak többek között a Circus Krone társulatával, a párizsi Cirque d’Hiver Bouglione-ban, a Cirque du Soleil előadásaiban és a Circus Vargas produkcióiban. 2023-ban a Latinai Nemzetközi Cirkuszfesztiválon újabb jelentős sikert arattak, ezüst-díjjal ismerték el lélegzetelállító produkciójukat.
A Flying Tabares most először érkezik Magyarországra, hogy a 16. Budapest Nemzetközi Cirkuszfesztivál közönségét bámulatos repüléseikkel, páratlan pontosságukkal és lenyűgöző csapategységükkel kápráztassák el.
Aleksandra Sobolieva 2018-ban végzett a Kijevi Cirkuszművészeti Akadémián. Fő zsánere a hulahopp és a karikazsonglőrködés. Pályája során számos különböző produkcióban dolgozott – varietéműsorokban, cirkuszi előadásokban, dinner show-kban –, egész Európát bejárva több zsonglőrtalálkozón és – versenyen is részt vett.Előadásukban lenyűgöző hajlékonyság és hihetetlen könnyedség találkozik. Ha értékeled a mozdulatok esztétikáját és szépségét, ez az akrobatikus duó tökéletes választás: fellépésük mindig rejtélyes és mesés hangulatot áraszt, magával ragadó és izgalmas, energiával és pozitív érzésekkel tölti meg a nézőteret.
Az „Art of Freedom” nem csupán egy akrobatikus tánc, hanem a szenvedély, a gyengédség és az érzékiség szimbiózisa. A produkcióban a látványos akrobatikus elemek és a kifinomult mozdulatok tökéletes harmóniában fonódnak össze – igazi művészi szabadságot teremtve a levegőben és a színpadon.
Matéo Turbelin és Aelia Savary neve gyorsan ível felfelé az előadóművészet világában. Matéo több mint zsonglőr: a manézs és a színpad mestere, aki a ritmust és a kockázatot letisztult, pontos és gyönyörűen fegyelmezett formává csiszolja. Aelia kortárs táncművészként eleganciájával és precizitásával bűvöl el: mozdulatai csendes varázslatként hatnak. Ketten együtt többet adnak puszta dinamizmusnál és ragyogásnál. Duettjük érzelmi áramlás: gyors, intim, váratlan fordulatokkal teli, átlépi az előadás megszokott határait, és fénylő, sokáig velünk maradó érzéseket hagy bennünk.
Gabriel Georgiev Hernandez több mint hét éve dolgozik cirkuszművészként, látványos, erőteljes előadásokat hozva létre, amelyekben a horror, a fantasy, a feszültség, a hajlékonysági mutatványok, az akrobatika és a rúdtánc elemei fonódnak össze. „El Invertebrado” (’gerinctelen’) című színpadi alteregóján keresztül a manézst érzelmekkel telített, különös univerzummá alakítja, egyedi fizikai tulajdonságaival és történetmesélésével magával ragadva a közönséget.
A szélesebb nyilvánosság először a Dominican’s Got Talent című műsorban figyelt fel rá, később pedig az America’s Got Talent zsűrijére is nagy hatást gyakorolt. Az idei évben a France’s Got Talent, a Hungary’s Got Talent és a Croatia’s Got Talent színpadán is bemutatkozott, tovább erősítve nemzetközi ismertségét és művészi pályáját. Tavaly a franciaországi Saint-Paul-lès-Dax Cirkuszfesztiválján lépett fel, ahol a zsűri teljes elismerését kivívta.
Pawel 1984-ben született a lengyelországi Varsóban. Akrobatikus tornával 1992-ben kezdett foglalkozni a DKS „Targówek” nevű kis egyesületben. Pályafutása során férfi párosban, alsó pozícióban versenyzett nemzetközi szinten, több országos kupát és bajnokságot nyert, valamint számos nemzetközi elismerést szerzett, többek között bronzérmet a coimbrai felnőtt világbajnokságon.
Szenvedélye mindig is a sport volt. Varsóban, a Józef Piłsudski Testnevelési Egyetemen szerzett testnevelői és edzői mesterfokozatú diplomát.
2005-től kezdve számos gálán, reklámban, rendezvényen és show-műsorban lépett fel, valamint a Varsói Nemzeti Operában is dolgozott pantomim-művészként és akrobataként. 2008-ban a Franco Dragone Entertainment Group társulatához csatlakozott, ahol részt vett a The House of Dancing Water című előadás létrehozásában Makaóban, valamint az abu-dzabi Qasr al Hosn Festival műsorában.
Pawel később olyan jelentős előadásokban szerepelt, mint Catherine Lara Au delà des murs című show-ja Párizsban, a The Hole Mexikóvárosban, továbbá feltűnt az olasz Amici di Maria De Filippi televíziós műsorban, és részt vett a párizsi 34. Festival Mondial du Cirque de Demain programjában is.
Igazi közönségkedvenccé vált különleges szóló „légi lámpa” számával, páros gurtni produkciójával, valamint színpadi karaktereivel: többek között a Cirque du Soleil utazó produkciójában, a VOLTA-ban, a New York-i Broadwayn futó The Little Prince előadásában (mint a Hiú ember bőrébe bújva egy gurtni szólóval), a Las Vegas-i Lost Spirits Distillery műsorában légi lámpa- és hand-to-hand számával, valamint a Cirque du Soleil BAZZAR című turnéshow-jában. Emellett Guinness-rekorder lett a lámpán 30 másodperc alatt végrehajtott forgások számában.
Többszörös díjnyertes kézegyensúlyozó artista, több mint 15 év nemzetközi színpadi tapasztalattal rendelkezik, szóló- és duószámok előadójaként rangos fesztiválokon, arénákban, televíziós műsorokban és a világ vezető szórakoztatóhelyszínein. Szakmai elismerését technikai precizitásának, kreatív előadásmódjának és annak köszönheti, hogy különböző kultúrák közönségét is magával tudja ragadni.
Artem Sherstobitov pálcákon egyensúlyozó száma a koncentráció és a bátorság tiszta költészete: minden mozdulatában ott a finom kontroll, a lassan épülő feszültség, és az a különös, csendes diadal, amikor a lehetetlen egyszer csak természetessé válik. Nemzetközi sikereit rangos díjak igazolják: 2024-ben az olasz Salieri Circus Festivalon elnyerte a Premio ANSAC elismerést, 2025-ben Saint-Paul-lès-Dax-ban bronz-díjjal jutalmazták produkcióját.
Angelina Prokhorova és Roman Kronzhko lebegnek, lendülnek és betáncolják a levegőt. Produkciójukban az erő, a kifi nomult testkontroll és a koreográfi ai elegancia találkozik – különleges, sokszor egyedi, saját alkotású trükkökkel fűszerezve.
Grandpierre Gabriel, a Baross Imre Artistaképző Akadémia egykori diákja kézegyensúlyozó tehetségével hódítja meg a hazai és nemzetközi porondokat. A 2022-es 14. Budapest Nemzetközi Cirkuszfesztivál New Comer showjának aranyérmese, aki kivételes eleganciájával és precizitásával már lenyűgözte többek között a Palazzo Basel, a Teatro München és a frankfurti Tigerpalast közönségét is. 2024-ben a Karádi-díj jelöltjei között szerepelt.
A fiatal ukrán artistaművész az Old Circus School Ukraine tagjaként évek óta Budapesten él és tanul. A Fővárosi Nagycirkusz számos produkciójában közreműködött, csapat- és egyéni számokban egyaránt. A fesztiválon egy csodálatos szólót láthatunk tőle.